"카메라 앵글은 감독의 서명과 같다"

부산영화제 5일째인 오늘 16일 오전 11시 해운대 PIFF 파빌리온 컨퍼런스룸에서 '새로운 물결(뉴 커런츠)' 부문에 진출한 아시아 신인감독들의 프리젠테이션 행사가 열렸다. 이날 행사에서는 우리나라와 중국, 대만, 필리핀, 말레이시아, 베트남 등 아시아 6개국 출신의 10명의 감독이 다 함께 무대에 올랐다. '새로운 물결' 부문은 기본적으로 비경쟁영화제를 표방하고 있는 부산영화제의 유일한 경쟁부문. 아시아 영화계의 숨은 인재를 발굴하자는 취지에서 그 미래를 촉망 받는 신인감독들의 데뷔작 또는 두 번째 영화를 선보이는 섹션이다. 올해는 아시아 6개국 총 10편의 영화가 '새로운 물결' 부문에 올라 치열한 경합을 벌이고 있다. 수상 결과에 대해 조심스러운 예측이 하나 둘 쏟아지는 가운데 박흥식 감독의 <경의선>, 김태식 감독의 <아내의 애인을 만나다>, 베트남 후인 루 감독의 <하얀 아오자이>, 중국 웨이 티에 감독의 <주밍, 도시로 가다>등의 영화가 뜨거운 관심을 모으고 있다.

이날 행사에서 다 함께 무대에 오른 10명의 아시아 신인감독들 ⓒ프레시안무비 김정민 기자

프레시안은 특히 이들 감독 가운데 <하얀 아오자이>로 주목 받고 있는 베트남의 후인 루 감독과 인터뷰를 가졌다. <하얀 아오자이>는 베트남의 전통 의상 아오자이를 소재로 1950년대에서 지금에 이르기까지 한 베트남 가족이 넘나드는 대하드라마를 통해 베트남 여성의 삶을 묘사한 작품. 후인 루 감독은 미네소타대학과 캘리포니아의 디자인아트센터칼리지에서 미술을 전공한 후 50편이 넘는 뮤직비디오와 광고로 실력을 쌓은 인물. 2003년에 이미 <인생의 통로>라는 단편영화를 통해 베트남국제영화제에서 관객상을 수상한 바 있다. <하얀 아오자이>는 후인 루 감독의 장편 데뷔작이다.



후인 루 감독 ⓒ프레시안무비 김정민 기자

- 왜 베트남 여성의 삶을 그려야겠다고 생각했는가. "여성들은 특별한 존재다. 그 중에서도 아시아 여성들은 말로 형언할 수 없을 정도로 소중한 사람들이다. 개인적으로는 남자들은 이런저런 일을 겪으며 고생할 수도 있지만 여성들은 그래서는 안 된다고 생각한다. 그러나 아시아 여성들의 삶은 정말이지 고통스럽기가 이루 말할 수 없다. 베트남 여성들의 삶도 마찬가지다. 내 어머니만 하더라도 어려서부터 나를 키우시기 위해 옷을 지으시며 돈을 버셨다. 그러한 개인적인 경험을 바탕으로 오랜 시간 희생과 고통 속에 살아온 베트남 여성들의 모습을 그려보고 싶었다." - 오랫동안 미국에서 공부한 것과 달리 장편 데뷔작의 소재는 굉장히 베트남적이다. "미국뿐 아니라 전세계 여러 나라를 여행했지만 난 여전히 베트남에서 태어나고 베트남에서 자란 베트남 사람이다. 세계 어디에 있다 해도 가슴 깊은 곳에는 항상 베트남의 풍부한 문화를 안고 있다고 생각한다. 베트남의 영화감독으로서 장편 데뷔작에서 진정한 베트남의 모습과 그 안에서 보여지는 세대의 변화를 그리고 싶었을 뿐이다." - 베트남의 전통의상을 영화의 중요한 소재로 삼았다는 점에서 혹시 오리엔탈리즘으로 비춰지지 않을까 고민이 있었을 것 같다. "아오자이는 물론 베트남을 상징하는 아름다운 옷이다. 그러나 나는 <하얀 아오자이>가 한 편의 아름다운 사랑 이야기인 동시에 그 안에서 베트남 사람들의 삶의 모습이 녹아있는 영화가 되길 바란다. 내가 <하얀 아오자이>를 통해 이야기하고 싶었던 것은 50년이 넘는 세월 속에서 갖은 역경과 고난을 헤쳐나가는 베트남 여성들의 이야기였다.

- 미술을 공부하고 뮤직비디오를 감독한 경력 때문인가. 영화의 영상미가 수려하다. 동시에 <하얀 아오자이>는 50년의 세월을 이어가는 한 가족에 대한 대하드라마다. 영상미와 스토리의 조합에 있어 가장 신경 쓰는 부분은 무엇인가. "어렸을 때부터 <바람과 함께 사라지다>, <닥터 지바고>와 같은 할리우드의 대작 러브 스토리 영화들을 많이 봐 왔고 그로부터 영향을 받은 게 사실이다. 영화를 만드는 데 있어서 영상미와 이야기는 모두 다 놓쳐서는 안될 중요한 부분이라고 생각한다. 그러나 그 중에서도 가장 중요한 것은 카메라 앵글이라고 생각한다. 카메라 앵글은 단순히 영화를 어떻게 찍느냐는 차원에서 그치는 문제가 아니다. 카메라 앵글은 그 감독의 생각을 드러내는 창이다. 카메라 앵글 속에 감독의 시각과 메시지가 담겨 있다고 생각한다. 그야말로 감독의 독창적인 개성이 분출되는 통로이자 감독의 서명과 같은 것이다. 난 언제나 어떠한 카메라 앵글 을 통해 효과적인 러브 스토리를 그려낼 수 있을 것인가를 고민한다.

부산=장성란 기자

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